Editorial: A genialidade de Michael Jackson além do tempo; “Eu sou vítima da brutalidade”, canta ao lado dos músicos do Olodum

Parece que foi ontem, mas já se passaram mais de duas décadas desde que um dos mais significativos artistas da música pop contemporânea esteve na Bahia e apresentou ao mundo um dos ícones da música de protesto. Em 1995, Michael Jackson (1958–2009) gravou o videoclipe de “They Don’t Care About Us” (Eles não ligam para a gente) ao lado dos músicos do Olodum, no Pelourinho, em Salvador, e de moradores do Morro Santa Marta, no Rio de Janeiro.

A letra da música, associada às imagens do videoclipe, tornou-se denúncia explícita contra a exclusão social e os elementos estruturais que evidenciam a incapacidade da elite brasileira de construir um país digno.

A denúncia social

São elementos estruturais dessa exclusão a violência cotidiana, a baixa qualidade da educação, a precariedade dos serviços de saúde, a ausência de moradia digna e a falta de acesso ao emprego formal. Diante de tais condições, a frase “eles não ligam para a gente” soa como diagnóstico e síntese de uma realidade conhecida pela maioria do povo brasileiro.

Ao comentar a canção, Michael Jackson afirmou que se tratava de “um grito contra o preconceito e o ódio, uma maneira de chamar a atenção para problemas sociais e políticos”.

As palavras da canção

O artista deu forma musical a sentimentos universais de exclusão e resistência:

“Estou cansado de ser vítima do ódio;
Eu sou vítima da brutalidade;
Mas, se Martin Luther King estivesse vivo, ele não deixaria isso acontecer;
Estou cansado de ser vítima da vergonha;
Eu sou invisível? Por que você me ignora?;
Mas, se Roosevelt estivesse vivo, ele não deixaria isso acontecer.”

Esses versos reafirmam a ideia de luta pela igualdade social e defesa da reconstrução de uma sociedade fundada no trabalho e na dignidade. É um apelo, em forma de protesto musical, contra as cegueiras deliberadas de uma elite que prefere ignorar a realidade.

A força da imagem e de Spike Lee

O videoclipe foi dirigido por Spike Lee, cineasta norte-americano cujo cinema sempre dialogou com questões raciais e sociais, a exemplo do filme Malcolm X (1992). A parceria entre Jackson e Lee reafirmou um ideal de luta de classes, voltado à dignidade da vida e à emancipação da classe trabalhadora.

A cenografia fílmica permanece, ainda hoje, como chamado pela construção de uma sociedade mais justa, igualitária e digna, sobretudo para os negros — vítimas históricas da violência de Estados conduzidos por elites plutocráticas, autoritárias e despóticas.

A genialidade além do tempo

O gênio manifesta-se pela simplicidade de gestos que adquirem significado universal. Ao escolher Spike Lee para dirigir o videoclipe e ao unir sua voz ao batuque do Olodum, Michael Jackson reafirmou a força da arte como instrumento de denúncia social.

“They Don’t Care About Us” não é apenas uma música, mas um manifesto contra as desigualdades que atravessam o tempo.

O sonho que resiste

O clipe dialoga com o discurso histórico de Martin Luther King Jr., “I Have a Dream”, proferido em 28 de agosto de 1963, em Washington:

— “Cem anos mais tarde, devemos encarar a trágica realidade de que o negro ainda não é livre. Cem anos mais tarde, a vida do negro está, ainda, infelizmente, dilacerada pelas algemas da segregação e pelas correntes da discriminação.

— Cem anos mais tarde, o negro ainda vive numa ilha isolada de pobreza no meio de um vasto oceano de prosperidade material.

— Cem anos mais tarde, o negro ainda definha nas margens da sociedade americana estando exilado em sua própria terra.”

A genialidade de Michael Jackson, ao lado da batida ancestral do Olodum, reatualizou esse sonho. Sua obra recorda que a luta contra a exclusão social permanece inacabada e que o grito pela liberdade continua a ecoar nas ruas, nas músicas e nas memórias coletivas.

Lógica do capitalismo periférico

O videoclipe de They Don’t Care About Us vai além da estética cultural e se inscreve como denúncia contra a lógica do capitalismo periférico. A mensagem de Jackson e o ritmo do Olodum expõem o antagonismo entre uma elite econômica, que concentra a riqueza e controla o Estado, e as massas trabalhadoras submetidas à precariedade.

A violência policial, a marginalização racial e a desigualdade social revelam-se não como acidentes históricos, mas como estruturas de dominação necessárias à manutenção da ordem capitalista. A reprodução da pobreza, do desemprego e da exclusão é funcional para preservar uma elite plutocrática que se beneficia do trabalho precarizado e da naturalização da miséria.

Assim, a obra de Michael Jackson, lida em chave marxista, aproxima-se de um grito de classe: a arte torna-se instrumento de resistência ao evidenciar a contradição central entre capital e trabalho. O clipe gravado no Brasil, com sua força simbólica, denuncia não apenas injustiças locais, mas o caráter global de um sistema que, parafraseando Marx, transforma vidas em estatísticas e a humanidade em mercadoria.

Confira o vídeo

*Carlos Augusto, cientista social e jornalista.