Sérgio Mendes o músico e compositor mundial da Bossa Nova morre aos 83 anos nos EUA

O renomado músico e compositor brasileiro Sérgio Mendes faleceu na última quinta-feira (05/09/2024), aos 83 anos, em Los Angeles, Estados Unidos. O falecimento foi confirmado por meio de uma nota divulgada pela assessoria do artista e assinada por sua família. Mendes, reconhecido internacionalmente como um dos grandes nomes da bossa nova, enfrentava complicações relacionadas à covid longa, doença que debilitou sua saúde nos últimos meses.

A nota destaca que o músico faleceu de maneira tranquila, cercado por seus familiares. Estavam ao seu lado sua esposa, a cantora Gracinha Leporace Mendes, sua parceira de vida e carreira por mais de cinco décadas, e seus filhos. Mendes vinha lutando contra os efeitos prolongados da covid-19, que agravaram seu estado de saúde, comprometendo sua capacidade de continuar se apresentando.

Em seus últimos meses de atividade, Sérgio Mendes realizou apresentações em novembro de 2023, em cidades europeias como Paris, Londres e Barcelona. As apresentações, todas com ingressos esgotados, foram suas despedidas dos palcos, ainda marcadas pela energia e pelo entusiasmo que sempre caracterizaram seu trabalho. De acordo com a família, informações sobre o velório e o sepultamento serão divulgadas posteriormente.

Herb Alpert, músico e amigo próximo de Mendes, prestou homenagem nas redes sociais, referindo-se a ele como um “irmão de outro país” e um amigo de longa data. Alpert também exaltou a contribuição de Mendes à música mundial, enaltecendo sua capacidade de compartilhar a essência da música brasileira em suas mais diversas formas, com elegância e alegria, por todo o mundo.

Sérgio Mendes deixa um legado expressivo, fruto de seis décadas de uma carreira prolífica que transformou a bossa nova em um fenômeno global. O artista gravou 35 álbuns e foi consagrado com três prêmios Grammy, além de ter sido indicado ao Oscar de Melhor Canção Original em 2012, pela música “Real in Rio”, composta para o filme de animação Rio. Mendes é amplamente reconhecido como um dos principais embaixadores da música brasileira no exterior, contribuindo para a popularização do gênero e aproximando o público internacional da cultura musical do Brasil.

Sérgio Mendes: O maestro brasileiro que levou a Bossa Nova ao mundo

Sérgio Mendes, nascido em 11 de fevereiro de 1941, em Niterói, Rio de Janeiro, é um dos músicos e produtores mais influentes da música popular brasileira, especialmente reconhecido por seu papel em levar a bossa nova e o samba ao cenário internacional. Com uma carreira que se estende por mais de seis décadas, Mendes é conhecido por suas colaborações com artistas globais, sua habilidade em misturar ritmos brasileiros com influências internacionais e por alcançar o sucesso em várias fases da música popular, desde a era da bossa nova até as paradas pop dos anos 2000.

Início da Carreira e Ascensão com a Bossa Nova

Mendes começou sua trajetória musical ainda jovem, estudando piano clássico e se interessando pelo jazz. Seu envolvimento com a bossa nova, um movimento musical emergente no Brasil durante os anos 1950 e 1960, foi um divisor de águas em sua carreira. Inspirado por artistas como Antônio Carlos Jobim e João Gilberto, ele começou a incorporar elementos de jazz à bossa nova, criando um som único que rapidamente chamou a atenção.

Em 1961, Mendes lançou seu primeiro álbum, “Dance Moderno”, e em seguida formou o grupo Bossa Rio, que se apresentou no Brasil e no exterior. No entanto, foi com o grupo Sérgio Mendes & Brasil ’66 que ele encontrou sucesso internacional. Assinado pela gravadora A&M Records de Herb Alpert, o grupo combinou ritmos brasileiros com o pop americano, produzindo sucessos como “Mas Que Nada”, que se tornou um dos maiores hits da bossa nova no mundo e uma marca registrada de sua carreira.

Sucesso Internacional e Inovações Musicais

O sucesso de Sérgio Mendes & Brasil ’66 foi imediato e duradouro. O grupo se destacou por suas harmonias vocais, a voz da vocalista Lani Hall, e os arranjos inovadores de Mendes que combinavam bossa nova, samba, jazz, pop e soul. A música “Mas Que Nada” não só liderou as paradas internacionais, mas também ajudou a popularizar a música brasileira nos Estados Unidos durante a década de 1960.

Nos anos seguintes, Mendes continuou a explorar novas sonoridades, adaptando-se às mudanças do mercado musical. Nos anos 1980, ele flertou com a música disco e o funk, lançando álbuns que incluíam elementos eletrônicos e grooves contemporâneos. Sua versatilidade garantiu que permanecesse relevante ao longo das décadas, colaborando com artistas de diversas gerações.

Colaborações e Reconhecimento

Mendes colaborou com uma ampla gama de artistas ao longo de sua carreira, incluindo Stevie Wonder, João Gilberto, e, mais recentemente, com o grupo Black Eyed Peas, no remix de “Mas Que Nada” em 2006. Essa colaboração com o grupo de hip hop americano não só introduziu sua música a uma nova geração, mas também o colocou novamente no topo das paradas, mostrando sua habilidade em reinventar-se e permanecer relevante.

Seu trabalho rendeu-lhe vários prêmios, incluindo Grammy Awards, e suas contribuições para a música foram reconhecidas globalmente. Em 2012, Mendes lançou um álbum comemorativo de 50 anos de carreira, “Magic”, que contou com participações de artistas como John Legend e Will.i.am, reforçando sua capacidade de atrair talentos contemporâneos para suas produções.

Parceira com Carlinhos Brown

A colaboração entre Sérgio Mendes, ícone da bossa nova e do samba-jazz, e Carlinhos Brown, uma das principais vozes da música afro-brasileira e do axé, é um exemplo vibrante de como diferentes tradições e gerações podem se fundir para criar algo novo e inovador. Os dois artistas, com carreiras que atravessam décadas e estilos variados, representam a diversidade da música brasileira e sua capacidade de evoluir sem perder suas raízes.

Sérgio Mendes, que iniciou sua carreira na década de 1960, se destacou internacionalmente por combinar elementos do jazz, bossa nova e música latina, estabelecendo-se como um dos grandes nomes da música brasileira no exterior. Carlinhos Brown, por sua vez, cresceu imerso nos ritmos da Bahia, especialmente nos blocos afro e no candomblé, e se tornou um dos mais inovadores e prolíficos músicos da música popular brasileira.

A parceria entre Mendes e Brown foi consolidada em várias colaborações ao longo dos anos. A mais marcante delas foi no álbum Timeless (2006), de Sérgio Mendes, que buscou modernizar clássicos da música brasileira ao incorporar influências contemporâneas do hip-hop e do pop. Brown colaborou na faixa “Berimbau/Consolação”, uma fusão da música tradicional brasileira com batidas modernas, onde sua percussão e vocais trouxeram uma nova energia à composição. O álbum contou ainda com participações de artistas como Will.i.am e John Legend, mostrando a capacidade de Mendes em reunir diferentes influências globais.

Essa não foi a primeira vez que a dupla se encontrou musicalmente. Em 1992, Mendes lançou o álbum Brasileiro, que contou com várias participações de Carlinhos Brown e que rendeu a Mendes um Grammy. Entre as faixas de destaque estava “Magalenha”, uma música animada e enérgica, alimentada pela percussão baiana e pelos ritmos que Brown trouxe diretamente de sua terra natal. “Magalenha” se tornou um sucesso instantâneo e permanece como um dos grandes clássicos da música brasileira no exterior.

A colaboração entre os dois músicos também se estendeu para o cinema. Em 2012, Mendes e Brown foram indicados ao Oscar pela trilha sonora do filme Rio, uma animação que celebra a cultura e as paisagens do Brasil. A canção “Real in Rio”, composta por Brown e Mendes, capturou a essência alegre e vibrante do país, mais uma vez destacando a habilidade dos dois artistas em mesclar tradição e modernidade em suas criações.

Com essa trajetória conjunta, a parceria entre Sérgio Mendes e Carlinhos Brown se destaca não apenas pela inovação musical, mas também pela capacidade de levar a música brasileira a novos públicos e espaços. Juntos, eles conseguiram sintetizar as múltiplas facetas da cultura do Brasil em composições que, ao mesmo tempo, honram o passado e olham para o futuro.

Filme sobre a vida de Sérgio Mendes

Sérgio Mendes, um dos mais renomados músicos brasileiros e um dos principais responsáveis por popularizar a bossa nova e a música brasileira no cenário internacional, teve sua vida e obra celebradas em 2020 com o lançamento do documentário Sergio Mendes In The Key Of Joy (Sérgio Mendes e a Chave da Alegria, em tradução livre). O filme foi lançado junto com um novo álbum homônimo, marcando um momento especial na trajetória de um artista cuja influência transcende fronteiras.

O documentário, dirigido por John Scheinfeld, conhecido por seus trabalhos biográficos sobre músicos, como John Lennon e Harry Nilsson, oferece uma visão profunda sobre a carreira de Mendes, desde seus primeiros anos no Rio de Janeiro, quando se envolveu com o movimento da bossa nova, até suas colaborações com grandes nomes da música mundial, como Herb Alpert e Stevie Wonder. A obra é uma celebração não apenas da música, mas também da alegria e da energia positiva que Sérgio Mendes sempre buscou transmitir em suas criações.

No filme, entrevistas com músicos, amigos e familiares ajudam a contar a história de Mendes, que começou sua carreira nos anos 1960, e rapidamente se tornou um embaixador da música brasileira no exterior. Um dos momentos mais marcantes do documentário é o relato sobre o sucesso de Sérgio Mendes & Brasil ’66, grupo que ajudou a internacionalizar a bossa nova e trouxe canções icônicas, como “Mas Que Nada”, para o público mundial. O impacto de Mendes na cena musical global é ressaltado por depoimentos de artistas contemporâneos que admiram sua capacidade de misturar ritmos brasileiros com jazz, pop e outros gêneros.

O lançamento do documentário foi acompanhado de um novo álbum, In The Key Of Joy, que segue a tradição de Mendes de unir gerações e estilos musicais. O álbum conta com a participação de artistas como Common, João Donato, Hermeto Pascoal e Anitta, mostrando a habilidade de Mendes em continuar relevante e inovador. As faixas do álbum exploram a fusão de elementos tradicionais brasileiros com tendências contemporâneas da música global, reafirmando a versatilidade do artista.

O documentário e o álbum são uma celebração de sua longa jornada musical. “A música é a chave da alegria”, disse ele em entrevistas durante o lançamento, destacando como sua missão sempre foi levar felicidade ao público por meio de suas composições.

O documentário também explora momentos mais íntimos da vida do músico, como seu relacionamento com a esposa, Gracinha Leporace, que também é cantora e uma presença constante em suas turnês e gravações.

Legado e Influência

Sérgio Mendes é frequentemente creditado como um dos principais embaixadores da música brasileira no mundo. Sua habilidade em fundir a bossa nova com outros estilos musicais criou um som acessível e atraente para audiências globais. Além de sua influência musical, Mendes também contribuiu para a visibilidade da cultura brasileira, sendo um dos primeiros a abrir caminho para outros artistas brasileiros no exterior.

Com o lançamento de Sergio Mendes In The Key Of Joy, o artista reafirmou seu lugar como um dos principais nomes da música brasileira e como uma figura de relevância global. O filme oferece não apenas uma retrospectiva de sua carreira, mas também uma visão sobre seu impacto duradouro na cultura mundial. A combinação do documentário com o álbum permite ao público revisitar sua obra e ao mesmo tempo celebrar o presente, em um projeto que reflete a essência de alegria e inovação que sempre definiu sua música.